FIVE SENSES

di nuovo una mia riflessione
. IL-LIMITATO (exploration/experiments on senses and limits)

“Il-limitato” is a project about the self awareness.

About the name:

illimitato = unlimited

il limitato = the limited (person)
The title is, again, about the point of view.

We are used to consider someone with a limit (phisical, mental, temporary, chronic, little, huge) as lacking something. Maybe limits are not what they look like. Or, at least, they can be seen from a different perspective.

I have experimented a lot on the five senses, again challenging myself and trying new perspectives. Blind drawing, blind walking, left-hand drawing, deaf and blind communicartion... etc. The project is a sort of reportage of experiements, aimed at exploring the five senses and the limits, to find some new solutions of communication.

I would like to propose a reflection about limits and their importance. This is based on the belief that when you have a “limit” you actually push yourself forward and find some new reesourches you didn't even suspect you had. Limits can be the motivation to find unexpecteded energy and resources. They bring out the best in someone, an unforseen talent, an hidden solution.

I think this is also a great attidute to become more open minded and flexible. To change point of view, experiemnt and be more aware of inner and outside world. I noticed as most people are not very open to play and try new perceptions and perspectives, unless on drugs.

The experiment itself and its documentary research would be the result I aimed. I don't want or need a final report or conclusion.
I imagined it in a mixed techniques, putting together live action and animation, to convey sensations and feelings and add some extra scenes, when needed.
References: “Le sens du toucher” by Jean-Charles Mbotti Malolo, and “Notes on blindness” by James Spinney and Peter Middleton screened at Clermont Ferrand 2015

Animalators - a podcast for/from animators

I discovered this great podcast called Animalators: it's a collection of interviews to different animators and their experiences.
Perfect to listen to while working ;)

I think it's a great concept and project - and I hope it will go on and on -
and reminds me of my attempt in this blog, to interview animators friends who are spread all over the world, in order to tell and show all the different variety of animation jobs and lives.

Enjoy and spread the word!

STRAPAZIN

English below
[IT]
Inizio dall'inizio.
La prima settimana di ottobre 2017 mi trovavo in Cina, ad un festival che si chiama Jinzhen International Short Film Festival e la cui surreale esperienza ho raccontato in un post di questo blog.
Oltre alle tante incredibili cose che sono successe, e ai tanti interessanti e talentuosi registi che ho conosciuto durante il festival, ci sono due incontri che sfiorano il limite dell'assurdo e di cui vi voglio parlare. Si tratta di due registi che non solo vivono in Svizzera dove mi trovo in questo momento, ma addirittura una lavora a 5 minuti da qui e l'altro è addirittura il mio vicino di casa!

Oggi vi parlo di Anete Melece, regista e autrice lettone basata in Svizzera.
E inoltre vi parlerò del posto magico in cui Anete lavora, che si chiama STRAPAZIN.

STRAPAZIN è nato nel 1984 come magazine ed è diventato nel 1995 anche uno spazio fisico, un atelier.

Nel giugno del 1984 usciva il primo numero di STRAPAZIN, in bianco e nero, presentato al Comicsalon di Erlangen. Per l'epoca era un fascicolo radicale e rivoluzionario. Infatti Strapazin è sempre stata una rivista impegnata politicamente e nel sociale, nata dal fermento degli anni Ottanta e ispirata a Charlie Hebdo (che ha politicizzato il fumetto), da Métal Hurlant (che lo ha psichedelizzato) e da Lorenzo Mattotti e il gruppo Valvoline.
In quegli anni a Zurigo c'erano molti movimenti giovanili e nuove energie, l'emergente passione per il Do it Yourself e la "alternative press", un gusto punk e tante Fanzine che nascevano qua e là. Da Zurigo questa ondata si diramò poi anche a Berna, Basilea e Losanna. E' in questo periodo che nacquero anche le Zines, ancora esistenti tutt'ora, "Fabrik Zeitung" del centro culturale Rote Fabrik e "WOZ", giornale settimanale di sinistra.


il NOME: il nome STRAPAZIN viene fuori dal mix delle parole Magazine, Fanzine, Strapaze (dal tedesco: strapazzo, sbattimento) e Aspirin.



il MAGAZINE

Strapazin è oggi un magazine che esce ogni tre mesi, colorato, ed è arrivato questo dicembre 2017 al numero 129!
17 sono le persone che lavorano per questa zine (nella redazione e come creatori costanti di contenuti).

Al magazine hanno partecipato nomi importanti agli esordi (che all'epoca ancora non erano famosi) come l'esule argentino Munoz/Sampayo, i francesi Caro, Yves Chaland, Chantal Montellier, Loustal, Willen, i fratelli Varenne, il belga Kamagurka, lo spagnolo Max, Ralph König...
Presto fu definita "scuola zurighese" (Zürcher Schule) alla quale fanno parte Thomas Ott, Ursula Fürst, Beat Zgraggen, Andrea Caprez und Peter Bäder.

l'ATELIER
Attualmente STRAPAZIN non è solo un magazine, ma anche un posto fisico, un grande open space nella zona Altstetten di Zurigo, in cui 18 artisti liberi professionisti condividono le ore di lavoro - 8 di loro collaborano anche nella redazione e ai contenuti del magazine.
Tra i personaggi del colorato atelier ci sono illustratori, fumettisti, grafici, e anche animatori. Ognuno è freelancer e lavora per sè, ma non di rado si creano collaborazioni e progetti comuni. In questo momento due cortometraggi animati sono in produzione e tante sono le persone coinvolte.
E' un luogo spazioso e pieno di colori, c'è un calcetto, una cucina e un grande tavolo dove ogni giorno tutti i componenti dello studio si riuniscono (con mia grande ammirazione) per un vero pranzo, cucinato ogni giorno da una persona diversa.

gli ARTISTI:
come ho accennato prima, l'atelier Strapazin è affollato e pieno di gente interessante. Qui vi presento alcuni degli artisti che ho potuto incontrare durante la mia visita.

Anete Melece è una animatrice e regista, che ho conosciuto in Cina a un festival, ma il cui lavoro già conoscevo bene. Infatti Anete è la regista del film Analysis Paralisis e anche di Kiosk, che sarà finalmente online nel nuovo anno, come regalo 2018 per tutti noi. Quindi consiglio di controllare il canale Vimeo di Anete nelle prossime settimane!
La tecnica di animazione da lei usata è molto interessante: si tratta di un cutout fatto al computer, ma tutte le immagini utilizzata sono create da lei precedentemente su carta, con l'utilizzo di coloratissimi pennarelli.
Anete vive in Svizzera ormai da parecchi anni; è venuta per fare il master a Lucerna e da allora non ha più lasciato il cantone tedesco.

Anete and I

Barbara Brunner ha studiato a Lucerna e sta producendo ora il suo primo corto animato all'interno di Strapazin. Lavora insieme a Franziska Mayer e qui potete vedere il loro sito.
Luigi Olivadoti è un illustratore, anche lui viene dalla scuola di Lucerna e lavora su carta, digitalizzando i suoi lavori solo in fase di finalizzazione. Al momento della mia visita stava lavorando a delle illustrazioni per dei francobolli.

Lawrence Grimm è un fumettista che ha creato Teatime for a Universe. Sfortunatamente non ho potuto incontrarlo di persona, ma solo ammirare la sua scrivania.

Kati Rickenbach è una fumettista e ora anche regista della sua prima animazione, basata su un fumetto che ha precedentemente pubblicato, a propostito di Zwingli, riformatore di Zurigo.

China reunion: Anete Melece, Yogi Parish and I





E' stato un inaspettato piacere scoprire STRAPAZIN e immergermi per qualche giorno nel fumetto svizzero indipendente. Ho imparato un sacco di cose nuove e sono stata nuovamente accolta con calore in un ambiente creativo e piacevole. Ho imparato molto anche sull' autopubblicazione, giusto in tempo per la mia prima Zine che ho creato a novembre sul circo, per i miei amici acrobati zurighesi.

Grazie a Strapazin, per avermi permesso di entrare nel suo mondo e di conoscerlo meglio. Grazie per aver risposto alle mie domande e anche per avermi invitata al pranzo dell'atelier!

EN

 I'll start from the very beginning:
The first week of October 2017 I was in China, for a festival called
Jinzhen International Short Film Festival and I already told the surreal experience of those days in another post.Among the crazy things that happened there and the amazing and talentuous directors that I met, there are two incredible stories that I'd like to share.
It's all about two directors I met in China, who not only live in Switzwerland, but also work few minutes away from my currently accomodation in Zurich.

Today I'll introduce to you Anete Melece, director and animator from Latvia, based in Zurich. I'll also tell you about the magical place where Anete works, which is called STRAPAZIN.

STRAPAZIN was born in 1984 as swiss magazine and became in 1995 also a place, an atelier in Zurich.

In the June 1984 the first STRAPAZIN was published, black and white, presented at the Comicsalon of Erlangen. For that time it was a pretty radical and revolutionary booklet; Strapazin has always been very involved into social and political problems and was born from the agitated 80s and inspired by Charlie Hebdo (that politicized the comics), by Métal Hurlant (that psychedelized the comics) and by Lorenzo Mattotti and the gruppo Valvoline. In those years Zurich was very active: many young movements and new energies, rising interest for the DIY and the alternative press, a punk mood and many Fanzines appearing here and there. From Zurich this wave moved then to Bern, Basel and Lausanne. In those years also other Zines were born, that are nowadays still active: "Fabrik Zeitung" from the cultural centre Rote Fabrik and "WOZ", weekly liberal newspaper.

The name STRAPAZINE comes form a mix of the words Magazine, Fanzine, Strapaze (in German: strain) and Aspirin.

the MAGAZINE
Strapazin is nowadays a three-monthly magazine and at the time of my visit (December 2017) number 129 was just published.
17 people are working constantly for the Zine - in the editorial staff or providing constant contents.
Also some famous name contributed to the magazine, many of them at the beginning of their career: the Argentinian exile Munoz/Sampayo, the French Caro, Yves Chaland, Chantal Montellier, Loustal, Willen, the brothers Varenne, the Belgian Kamagurka, the Spanish Max, Ralph König...
Some other artist from Zurich took also part in the making of Strapazin: those who were then later referred to as the "Zürcher Schule"( the Zuricher school): Thomas Ott, Ursula Fürst, Beat Zgraggen, Andrea Caprez and Peter Bäder.

the ATELIER
STRAPAZIN now is not only a magazine, but also a physical place, a big open space in Altstetten, Zurich. In this creative space 18 artist and freelancers share many hours of work together - 8 of them also collaborate for the magazine.
Among those creative minds, there are illustrators, cartoonists, graphic designers and also animators. They are all freelance professionals and everyone works on his own projects, but quite often they create collaborations and share common projects. Right now two short animated films are in production and many people of Strapazin are involved.
The open space is a cosy and colorful place: there is a table football and a big kitchen too, and everyday they gather all together around a big table to have a proper lunch, everyday prepared by a different person - I am impressed!!

the ARTISTS:
As I said, Strapazin's atelier is crowded and interesting: here I will introduce you to some of the artists I met during my visit.

Anete Melece is an animator and director, that I met in China during a festival. But I knew her work already before. In fact her short films Analysis Paralisis and Kiosk went around in festivals. For the new year Anete is going to release Kiosk online on her Vimeo channel, so be sure to check it out.
Anete's animation style is very interesting and unique: she use a digital cutout software, but all her graphics are made on paper with colorful markers.
Anete lives in Switzerland: she came here some years ago to study for a master in Luzern and since then she never left this area.

Barbara Brunner studied also in Luzern and she's producing right now her first animated short film. She works together with Franziska Mayer and here you can have a look at their website.

Luigi Olivadoti is an illustrator, he also comes from the school in Luzern and his work is made on paper and definitely worth a look!! When I met him he was working on some illustrations for some stamps.

Lawrence Grimm is a cartoonist and he created Teatime for a Universe. Unfortunately I didn't have the chance to meet him in person, but just to peek his desk.

Kati Rickenbach is a cartoonist and right now also director of her first animated film, based on a previous work she did, about Zwingli, a church reformator from Zurich.

Thanks to STRAPAZIN, that allowed me to enter this reality and ask questions around and  also invited me for lunch!
This experience allowed me to learn more about comics and (self)publishing, just in time for my first Zine, that I created in November about the circus for the acrobats of Zurich.

thank you all, and keep up the great work!

MERLOT, my graduation short animated film

[versione italiana, sotto]


MERLOT is my graduation film, that I made together with Marta Gennari in 2016.

TRAILER

Synopsis:

In a blue fairy-tale forest, a grumpy granny losesa bottle of wine. This event will give rise to a crescendo of linked events: consequently establishing a dialogue, a funny repartee between frames and characters, which will lead to an unexpected development.

THE IDEA: the brainstorming for this short film actually started from a word game, a joke. Then we started to create a story around it, having fun.
We had one year to make our graduation film, a small team (2 people) with no experience of previous work together, so we tried to keep the expectations low and to take advantage from this chance to learn and enjoy the process.
During that year we learnt alot! We shared the whole work from script to compositing, working both on each step;we also learnt much on team work and, I must say, between me and Marta it worked perfectly :)

THE SCHEDULE
The whole process took one year, from January to December 2015, the last year in the CSC national film school, department of animation in Turin. The first months were dedicated to brainstorming and ideas, then witing. Then we got into the actual preproduction until the beginning of the summer, we animated then during the hottest months of the year and did the compositing and editing in autumn. In november the film was made, but the sound was still missing!
THE SOUND
Merlot has no music and no voices/dialogue, but only sound design. The sound design was made by Alessandro Nepote and we were very satisfied with his work. We asked him to use only glass/bottle/cork material to record the sounds. and to pay attention to the crescendo of the story.
The sound is crucial in our animation because it helps the audience to follow the story through the panels! Every character is typyfied by one distinctive sound and material too.
The sound also won a prize at ZABUT 2016 and got many great feedbacks we're very proud of.
THE EXPECTATIONS
We learnt a lot by doing this film and also after that!
For example I did not expect the marketing work/sending-to-festivals&co to be such a huge job (I wrote a post on this blog about all the work you have to do when you think the film/work is done - and it's actually not!)
The great success in festivals and multi-award winning was also not expected at all and a nice surprise! What I have learnt and I am still learning is that big expectations are bad: you should do your work just for yourself and for a real interest in researching, having fun, telling a story... Expectations give for sure a pressure that is not healthy for the creative process.

THE DISTRIBUTION
Merlot has been sold by the Producer CSC Animazione to Kurzfilm Agentur Hamburg in the summer 2016 for 5 to 7 years with a pretty exclusive contract, which means it cannot be distributed online and can only be screened in competition in festivals. For any other out-of-competition screening or any other screening event, a fee is asked from the Distributor (usually around 40-50€). The income coming from the distribution is divided between the distribution agency and the producer.

If you still have some questions, you can read the FAQ list here below and/or write us an e-mail.

Some more LINKS to MERLOT:
Follow us on Facebook and Tumblr!
hashtag #merlotfilm

   F.A.Q.
How did you come up with the idea?
It all began with a word game. See "THE IDEA" paragraph above

Some references?
We've been inspired by the amazing work of Paul Driessen and by the collection of poems "Revolting Rhymes" by Rohal Dahl.

How did you manage the panels' thing?
That was for me a very fun part. It is like solving a riddle and making a puzzle. It takes a lot of time and a mobile storyboard and storyline.

What softwares did you use?
ToonBoom for the animation, Photoshop for the backgrounds, After Effects for some compositing and for the animation of the panels/trees.

How was to work alone with Marta and share the whole work between only two people?
 We shared the whole process completely, from the script to the compositing, to try everything and learn as much as possible. So all the tasks were split into two. Also for the animation, I mainly animated the wolf and the hunter, she animated the little girl and the granny.
I think I have been very lucky to work together with Marta and find such a good partner. I should also add that we were not only co-directors, but also flatmates for the entire year. But at the same time so organized that we were able to be home every night at 19 and not to talk about the film until the next day.

What about all the festivals and the prizes?
While I am writing this post, Merlot has been to 80 festivals in 42 different countries all around the world! And it won 23 prizes!
It has had a big success and it was not really expected! To read the updated lists of screenings and prizes, please consul this page.
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[IT]
MERLOT è un cortometraggio animato che ho creato nel 2016 insieme a Marta Gennari, come progetto di fine percorso di studi di animazione.

TRAILER
Sinossi:

“In un delicato bosco turchino delle fiabe, una burbera nonnina perde una bottiglia di vino. Questo darà il via ad un crescendo di eventi concatenati: si instaura così un dialogo, un divertente botta e risposta tra vignette e personaggi, che porterà a un inaspettato sviluppo”.

L'IDEA: l'idea del cortometraggio è nata un po' per scherzo, da un gioco di parole. Ci siamo poi divertite a concatenare gli eventi come in un puzzle, chiedendoci come era possibile arrivare alla situazione iniziale o finale di una fiaba ben conosciuta.
Il film è stato fatto durante tutto il 2015, ultimo anno di scuola presso il CSC, dipartimento di animazione a Torino. I primi mesi sono stati dedicati alle idee, il brainstorming, la scrittura. Poi è iniziata la vera e propria preproduzione fino all'inizio dell'estate. Abbiamo passato i mesi più caldi ad animare e verso settembre/ottobre a compositare. L'11.11 abbiamo terminato il montaggio e editing: mancava ancora il suono da fare!

IL SUONO: per il suono di MERLOT avevamo le idee molto chiare. Non ci servivano musica e dialoghi, ma era essenziale creare il ritmo e il crescendo giusto con dei suoni ripetitivi (come i loop animati). Inoltre la nostra struttura a "pannelli" richiedeva una grande attenzione sonora, perché l'occhio dello spettatore viene guidato in giro per lo schermo non solo dall'animazione, ma anche dai suoni. Abbiamo richiesto al nostro sound designer Alessandro Nepote di seguire queste direzioni e anche di usare materiali come vetro, bottiglie, bicchieri e tappi di sughero per registrare i suoni. E' stato anche molto importante caratterizzare ogni personaggio con un suono diverso, per aiutare lo spettatore a identificare meglio e più velocemente la fonte del suono.
Il sound design ha anche vinto un premio a ZABUT 2016, oltre ad avere ricevuto innumerevoli complimenti di cui siamo molto fieri.

LE ASPETTATIVE:
Abbiamo imparato moltissimo da questo primo cortometraggio. Per esempio io ho imparato a non sottovalutare il lavoro che inizia una volta che il film è terminato, e ossia l'invio ai festival e la presenza sui social network  (ho scritto un intero post su questo blog a riguardo). Inoltre il grande successo che MERLOT ha avuto ai festival e i molti premi vinti sono stati una grandissima sorpresa e del tutto inaspettati. Quello che ho imparato e sto ancora imparando tutt'ora è che le aspettative fanno male al processo creativo, perché lo caricano di pressione. E' bene creare le proprie opere principalmente per se stessi e mossi dalla ricerca, dal divertimento o dal desiderio di raccontare una storia.

LA DISTRIBUZIONE:
MERLOT è stato venduto dal produttore CSC Animazione alla agenzia di distribuzione Kurzfilm Agentur Hamburg alla fine dell'estate 2016 per un periodo di tempo dai 5 ai 7 anni, con un contratto esclusivo che non ne permette la presenza online. Inoltre MERLOT può partecipare solo a festival che lo selezionano in competizione, mentre per altre sezioni non competitive o altri eventi e proiezioni, è prevista una fee da pagare al distributore, che varia dai 30 ai 50€. I ricavati della distribuzione vanno, come di norma, alla agenzia di distribuzione e al produttore.
MERLOT ha avuto un gran successo in giro per il mondo. In questi due anni è stato in 80 festivals, 42 stati differenti e ha vinto 23 riconoscimenti! Per la lista completa e aggiornata rifarsi sempre a questo link.

Interview at ANIMATEKA 201

Ultimi links
sul Tumblr ufficiale di MERLOT potrete vedere tanti disegni e bozze della fase preparatoria del film, vi basterà scorrere in basso, andando indietro nel tempo.
LINK su MERLOT:
Facebook e Tumblr!
hashtag #merlotfilm
Links alle registe
Marta Gennari
Giulia Martinelli (nonché me medesima)



nota di fondo e piccolina:
The Animated Plan esiste da un anno e MERLOT oramai da due! buoni compleanni!

fare un PREVENTIVO

Non appena ci si mette a lavorare come freelance e a interfacciarsi con dei clienti, questa è una delle prime domande che si riceve e che lascia sempre un poco esitanti.
E' difficile, soprattutto all'inizio, decidere quanti soldi chiedere per un lavoro, dare un valore alle proprie capacità, quantificare, osare.

Quando si viene contattati da un cliente per un nuovo progetto, per prima cosa è bene capire esattamente qual è il lavoro richiesto, quindi non esitate a fare domande finché non è chiaro cosa vi si chiede.
Si tratta solo di fare l'animazione? C'è già lo script? C'è già il character? Chi si occupa del suono?
A mio avviso, una buona proposta di lavoro non si risolve in due righe e già contiene tutte le informazioni necessarie, ma bisogna anche considerare che molto spesso chi si rivolge a un professionista di un altro campo lo fa anche perché non ha assolutamente idea di come quel campo funzioni, ed è quindi anche nostro dovere e compito spiegare al cliente che cosa è possibile fare e di cosa c'è bisogno per farlo.
In secondo luogo, altre due domande essenziali da fare all'inizio, prima di entrare nei dettagli e nel preventivo sono: quale è la deadline (per quando il progetto/lavoro/animazione è richiesto) e poi quale è il budget del cliente in questione.

Queste domande preliminari servono a risparmiare un sacco di tempo nel caso la richiesta sia totalmente fuori dal mondo e servono anche per capire un po' di più con chi si ha a che fare.

Ora torniamo alla domanda classica: quanto chiedere in un preventivo!?
Un preventivo è un calcolo dei costi previsti per un lavoro o un servizio. Quindi per calcolare un preventivo bisogna prendere in considerazione tutti gli step da fare per raggiungere il risultato richiesto, elencarli, stimare il tempo richiesto per completarli e infine dare un valore alle ore spese.
Ovviamente il nostro calcolo dovrà tenere a mente tante variabili:
di che tipo di lavoro si tratta
quale qualità è richiesta / è possibile
qual è il budget del cliente
quando è la deadline
chi è il cliente

Cerchiamo di pensare a tutto:
per questo insisto con l'avere una chiara comunicazione col cliente sin dall'inizio e capire esattamente che cosa vuole. Tutte le informazioni che riusciamo a ottenere sono preziose.

Step successivo:
Una volta che abbiamo preso in considerazione tutte le cose da fare e assodato che è fattibile come tempi, la domanda poi che ci dobbiamo porre è:
"quanto vale un'ora del mio lavoro?" ossia, quanto voglio/ quanto merito di guadagnare all'ora?
Ovviamente bisogna anche conoscere la propria produttività e sapere stimare quante ore di lavoro sono necessarie per completare un compito piuttosto che un altro. 
Ricordare di tenere un margine di tempo per correzioni e feedbacks (vedi post sulle correzioni) !
Parlare chiaro sin dall'inizio con il cliente sicuramente risolve tanti problemi e incomprensioni, fa risparmiare molto tempo e inoltre avere tutto per iscritto è sempre bene. Infine, ricorda sempre che sei un professionista, non devi vergognarti di chiedere dei soldi per il tuo lavoro. E tra l'altro, un lavoro non pagato, non si può chiamare tale.
Specialmente all'inizio, è bene anche chiedere e confrontarsi con amici e colleghi, ma soprattutto con qualcuno che ha più esperienza di noi e che conosce il nostro campo.

Questo schemino qui sotto può essere utile da tenere a mente quando ci si appresta a fare un preventivo:

in ultimo
c'è un website molto interessate, creato da poco da Nørlum, che permette di calcolare quanto costa un progetto di animazione, considerando qualità, tempo a disposizione e numero di persone coinvolte.
è gratuito e meraviglioso, si chiama animpricer.com

Vedi anche altri due post correlati che ho scritto:
valorizzarsi (dare una direzione al proprio lavoro)
come impostare un invoice (fattura)

Artistic residencies

WHAT IS IT?
An artistic residency is  a place that welcomes artists for fixed period (usually 1 month-12 months) to develope or produce their work.
There is usually an open call and the artists should apply, telling about themselves and their project.
There is one deadline per year and in some rare cases more than one!
There are residencies for development, for writing, and for production.

WHY GO TO A RESIDENCY?
Artistic resindencies are a good opportunity to work on a personal project, without being worried about "how to survive" (rent, bills, etc).
They also offer a creative environment and a "social committment" (a little bit of good pressure) to get make thinks done.

Some residencies are totally free and the artist gets a workspace and accomodation and in some cases also a salary.
In some other residencies some expenses are covered by the artist himself.
It's also pretty common that the artist gives in exchange regular updates of his progression and/or shows his work during the stay. Of course resindecies also get some space in the film/work's credits.

Transartists.org is a website to find residencies in the world (not only for animation).

I will list some of the most famous residencies I know for animation:

Open Workshop (Viborg, The Animation Workshop)
Anidox-Lab and Anidox Residency (Lab and residency for developing and producing animated documentaries - Viborg)
CICLIC  (animation residency, France)
Fontevraud (residency for writing - France)
Maison des Auteures, Angouleme, France
Atelier l’Enclume, Brussels, Belgium
Media Arts Creators Residency, Tokyo, Japan

update: interesting link for more residencies

Stay tuned: my plan is to have some dedicated posts about different artistic residencies and "interview"  some friends who did, or are still doing their residencies in one of those places.
Check the "artisticresidency" tag for this.


HOW TO LOOK FOR A RESIDENCY?

- Think about what do you need for your project development
How much time?
How much space?
What kind of material/technology?
How much money?

- Consider if you're ready to go everywhere or if there are some favourite countries (consider the distance, consider the language..)

- SEARCH begins!
Read well all the Open Calls
Make a list of the residencies you find that may suit you and write down the most important info about them: deadline, duration, money, material required for the application...

- Decide where to apply

- Prepare the material for your application (description, images, motivation letter, CV, reel... everything that is required);

- Be sure to have read well all the information about the residency before applying or asking many questions per e-mail;

- Send your applications: send to every residency the material they require and tell them why you really want to go in that place rather than another;

- if you get accepted: CONGRATULATION!
being well organized is crucial to get the best from a residency experience!
Make a production plan and stick to it during your stay!
Start your residency adventure full of energy and enthusiasm, you'll do great!

Good luck with your resindency research and projects!

BACKUP

Il BACKUP è il salvataggio del lavoro fatto su diversi supporti.
Va fatto almeno su un hard disk esterno, nei migliori dei casi anche su un secondo supporto esterno.

Il backup è quella cosa che se non la fai, ti mangi le mani.

Il backup è utilissimo in caso di perdita di dati (ahimè, succede).
Sviste, crash del programma, furto, incendio, cadute rovinose dalle scale, rapimento alieni... tutto.
E' ottimo poter recuperare l'ultima versione salvata, per non dover perdere tutto il lavoro fatto.
Soprattutto quando si lavora su commissioni e per o con altre persone, è di vitale importanza avere la sicurezza di uno o più backup.

In questi casi è bene fare rientrare il momento del backup a fine giornata dentro la routine quotidiana. (vedi il post correlato sulle buone abitudini)

Un paio di consigli:
il doppio backup: come accennato prima, è bene avere due supporti su cui salvare il lavoro fatto. Perché non si sa mai ("non si sa mai" è il mantra del backup) e perché tutto potrebbe accadere anche a un hard disk.
E' bene anche tenere i vari supporti in posti diversi, però!


il doppiodoppio backup
E' un metodo che credo di avere inventato, ma forse esiste già.
Essendo una persona ansiosa, non si è mai abbastanza sicuri. Per questo uso il doppiodoppio backup.
Significa avere come backup non solo l'ultima versione fatta, ma anche la penultima, che non si sa mai.
La procedura, per non confondersi è questa (solo per ansiosi professionisti):
- giorno 1:
Salvare sull'hard disk la versione salvata del progetto:
Es:
"Progetto".
- giorno 2
Dopo essere andati avanti col progetto, a fine giornata backuppare.
Non eliminare il vecchio backup! ma rinominarlo:
"Progetto_old"
e poi accanto backuppare la nuova versione e chiamarla "Progetto".
- dal giorno 3 in avanti la procedura sarà questa:
eliminare il "Progetto_old"
rinominare il "Progetto" con "Progetto_old"
E backuppare la nuovissima versione con il nome "Progetto".
Volendo si può aggiungere la data, se avete paura di confondervi.

Make sense? Spero di sì, perché in realtà è più complicato a parole che nei fatti.


Ho lavorato con degli studi che semplicemente creavano una cartella chiamata "old" e lì dentro trascinavano tutti i vecchi backup, chiamati Progetto_V_01, Progetto_V_02, Progetto_V_03....etc
Ma per fare così serve un' enorme quantità di spazio e non sempre ce lo possiamo permettere, soprattutto con intere cartelle di progetto.



Ultimo tipp, per backup arrangiati: Backup online: Dropbox, Google Drive.. sono piattaforme online si solito usate per la condivisione di dati, a mali estremi e per dimensioni non troppo grosse possono essere usati anche come backup.

Ultimo mantra sempre utile che ho imparato alla scuola di animazione:
"salva spesso, salva adesso"!

SPEED UP / SLOW DOWN

This is a thought I recently had and since you're interested in sound, sound recording and in some way also in timelapse, here it is, my mental trip:

Slowind down or Speeding up (this) reality, you'll get some incredible results

                                  astonishing examples

1. If you slow down the sound of crickets singing, you get an incredible female choir

Crickets Chorus audiotrack:
https://soundcloud.com/acornavi/jim-wilson-crickets-audio

2. Marcus Coates recorded some birds singing. He listened to it slowed down and wrote down what he heard.Then made some people singing it and finally speeded it up again.
Here's what he got
https://www.youtube.com/watch?v=PCCpnDtgxXk


The same thing works in video as well: time lapse is a speeding up and allows to notice details that are beyond the "normal" (for us, at least) flow of time. And vice versa.
Watching a timelapse is like seeing the Nature breathing. (I watched once a time lapse of a river in a forest. Its flood movements during the seaons really looked like a breath)
Slowing down and speeding up (the sound, but also the video), you discover different realities, you see and hear things that otherwise you would not notice.
Distort the perception of reality (that's why many people are trying and tend to it in several different - not always morally shared-  ways).

It's an amazing field to experiment and experience

hope it will inspire and/or enchant you, like it did to me!

further details, if you care:

Crickets Chorus articles:

http://holykaw.alltop.com/listen-to-the-lovely-orchestra-of-crickets-singing-at-human-speed-audio?fb_action_ids=10201734756785197&fb_action_types=og.likes&fb_source=other_multiline&action_object_map=[192174757637985]&action_type_map=[%22og.likes%22]&action_ref_map

 http://enpundit.com/someone-recorded-crickets-slowed-track-sounds-like-humans-singing/

Marcus Coates - the Guardian: http://www.theguardian.com/arts/video/page/0,,1997689,00.html

ORIGINALITY

“Nothing is original.
Steal from anywhere that resonates with inspiration or fuels your imagination. Devour old films, new films, music, books, paintings, photographs, poems, dreams, random conversations, architecture, bridges, street signs, trees, clouds, bodies of water, light and shadows.
Select only things to steal from that speak directly to your soul.
If you do this, your work (and theft) will be authentic.
Authenticity is invaluable; originality is non-existent.
And don’t bother concealing your thievery - celebrate it if you feel like it.
In any case, always remember what Jean-Luc Godard said: “It’s not where you take things from - it’s where you take them to."

 Jim Jarmush

just a quote I love
I think it's very relevant, especially for creative people.
For me it's good to have this quote on my desk or on the first page of my sketchbook and read it every now and then.

PROCRASTINATION

Procrastination is: doing everything BUT the thing you should do.


Procrastination kills your work, creativity, your mood and also social life.

TIPPS not to procrastinate:
- LOG OUT from social networks & co (in casi estremi meglio direttamente scollegare il wifi)
- have a easy list in front of you of the steps you need to follow (desktop's sticky notes are very useful!)
- social committment: dì a qualcuno intorno a te che stai cercando di non procrastinare. Dovere rendere conto a qualcun altro spesso ci aiuta a tenere saldi i nostri propositi.

- Per i più propensi alla distrazione e alla procrastinazione: anti procrastination desktop

E per finire:
Animation I love about PROCRASTINATION :))))) :
https://vimeo.com/9553205

BRAINSTORMING

definition
what is BRAINSTORMING
It is a relaxed approach,  for problem solving, or for finding new ideas, to get unstuck.
To get away from the normal way of thinking (see also THINK OUTSIDE THE BOX)

stress --> no creativity
(FOCUSED ON WORK/ ON ART)

how?
Brainstorming can be idividual or group activity.
There are pros and cons for both of them.

It's probably a good idea to start with an individual session.
To get the most out of your individual brainstorming session, choose a comfortable place to sit and think. Minimize distractions so that you can focus on the problem at hand, and consider using mind maps to arrange and develop ideas

For a group-brainstorming it's important first of all to be with people you feel comfortable with.
Then criticism should be banned, at the beginning it's important to feel free and let the ideas and thoughts flow, whatever they may be.



PREPARATION:
- no stress
- visualize your goal
- set limits (time, budget, material technique..) , give yourself some more if you feel you need them



TECHNIQUES:

- set limits
- explore your experiences/memories
- change perspective
- connect random words
(there are some online "random words generator", pretty good for this purpose, but also a book or random free thoughts should work well)
- make mind maps
(post-it and  blackboard are good tools)
- freeflow writing
creative writing: it could be very useful to wite down everything you think, write a poem, or a letter, or a page of diary. Improvisation is the key and will gives amazing and unpredicted results.
- ask for opinions/feedbacks = talk to other people
- reverse brainstorming: starts from the end
- write random titles, titles that sound good to you (you could combine this with the random words generator, and build up nice titles containing a random word), OR go to a library and just read titles on books' covers.

TIPPS:
- go outside - change environment
- take naps
- meditate
- make some breaks, healthy snack
- be always ready for taking notes - have a dreams journal next to your bed, have paper and pen always with you
- keep asking questions (to yourself, to others)
- After a first personal visualisation, research for inspiration, reference
- check what exists already
- get inspired (for ex: Ted talks, books, cool conversations)


DONT WASTE TIME W BRAINSTORMING  TRY TO GET DOWN TO BUSINESS/WORK AS SOON AS POSSIBLE